GRUPO TEATRAL : EQUIPO O CLUB SOCIAL

En la experencia teatral,tenemos muchas anecdotas,historias y vida en el grupo teatral.Quien conforma un grupo de teatro ha pasado por la experiencia de equipo o club social.¿QUE ES EL GRUPO? El grupo es un conjunto de individuos.¿QUE ES EL EQUIPO? El equipo es un conjunto de personas.¿QUE ES UN CLUB SOCIAL? Es un conjunto de individuo que se juntan por un complejo de soledad. La SOLEDAD,es un vacio existencial que tenemos todos para llenar,este espacio vacio,con nuestra personalidad (intereses,actitudes,aptitudes y temperamento).

Siempre estamos,llenando,en nuestras acciones,muchos espacios.Pero hay espacios sociales que nos sentimos plenos cuando tenemos un trabajo, hay espacios existenciales que son mas profundos y a veces deficiles de llenar.Tiene que ver con los trastornos emocionales,porque puedo tener pareja,trabajo,estudio,familia,pero no me siento bien,algo falta algo tengo que hacer.

Cuando un aspirante llega al teatro,sabe que tiene que estudiar y entrenarse.Pero si a pesar de eso se siente mal o vacio,entonces crea clubes sociales,para encubrir su vacio.El club social en el teatro es un virus porque siempre esta presente.Es un virus que hay que saber entender y acpetar.Cuando estamos en un grupo de teatro es porque hay un especialista y no un ignoranet del teatro que no tiene direccion y disciplina y lo que hace es usar al teatro para sus propios intereses.Esto hace daño al teatro,porque el teatro no es un pañuelo de consuelo.Debemos diferenciar un trastorno emocional y la vocacion teatral.Los dos no son lo mismo.Porque si lo confundimos estariamos manipulando y creariamos con el teatro un mundo imaginario pasivo (leer tec.de actuacion n-13).

Es el mismo mundo imaginario que no propone nada solo vivir sueños y fantasias muy lejos de la realidad.Nuestro mundo imaginario verdadero en el teatro es cuando mi imaginacion reconstructiva (analitico-sintetico) y constructiva (creatividad teatral) ponen en juego las metas vocacionales de nuestro estudio y profesion.

Al ponerle un termino de complejo de soledad o sindrome de soledad,pongo enfasis a que todo lo tenemos y que se basa en distintos sintomas que a veces no nos damos cuenta.El teatro debe ser un campo de estudio e investigacion con disciplina,respeto y puntualidad en nuestras acciones.

El que se mete al teatro por simple curioso o piensa que aqui va a ser un inresponsable o un ocioso,nosotros los teatreros de vanguardia,le abrimos las puertas para que se vayan bien lejos y dejen de entorpecer la buena imagen que tiene el teatro,como alternativa de cambio humanistico.

MARIO BENEDETTI Y YO

Este titulo tiene un aroma de cafe sentado frente a una ventana que me presenta al mar.Imagino sentado frente a Mario Benedetti y hablando con el del teatro y la literatura.Mis recuerdos son a raiz de enterarme de su fallecimiento y como un homenaje,darle un abrazo imaginario y como el lo dijo muchas veces: la muerte es un transito hacia el infinito de nuestra humanidad.Mi conexion con Mario Benedetti,no fue por la literatura sino fue por el teatro.En 1992,segun recuerdo,un grupo chileno habia adaptado la novela de "Primavera con una esquina rota".Esta adaptacion fueron realizados por el elenco de la Escuela Superior de Arte Dramatico.Cecilia Urueta,Jose Luis Ruiz,algunos actores-amigos que la memoria no se olvida,fueron los impulsores de esta obra.

Yo hice de Don Rafael,el padre de Santiago.Un dirigente preso en la represion politica de Uruguay.Aun me acuerdo,que el personaje no lo aceptaba,no me sentia sincero con el.Hasta que en la ultima funcion !fui el! separando persona-personaje,lo vi,lo senti,lo ame en toda su fuerza mistica que Benedetti habia creado.Fue mi ultima funcion,en la Escuela ,pero la experiencia siempre sera eterna.Tenia,en ese momento,un parlamento grueso,muy extenso.Alli me acorde de Mario Benedetti y me puse a leer sus obras cuentos,novelas,poesias.Cuando uno representa,todo el texto se convierte en vida.Todos los textos antiguos vuelven a la vida.Esa es la magia del teatro! Hace que los autores de los guiones cobrasen vida en su representacion y cada autor de novelas,uno lo vive sinceramente y hace que esa obra viva en la eternidad de nuestro ser.Por esta razon,no tuve la suerte de conocerlo en persona o hablar con Mario Benedetti,pero si vaya con la sencillez debida,de mi poca experiencia ,un gran homenaje a su vida de artista meditabundo y de gran fuerza mistica en todas sus obras.

PORQUE ESTUDIAR TEATRO

El teatro en griego se define como "....el que especta algo"."....el que mira algo".Definicion un tanto ambigua y fuera de lugar con la experiencia real del teatro.Para mi,yo defino,el teatro de esta manera: TEA,fuego y TRON,energia electrica.Esta derivacion de las palabras nos lleva al siguiente concepto:El teatro es la busqueda del fuego interno.Es la busqueda de la PSIQUE,es decir energia psiquica.Todo esto nos lleva a la vida.El teatro es vida.Como vida: actitud,motivo,intencion,conducta,comportamiento.

Como vida,el teatro,es una estructura mental.Vamos a ver sus componentes.

TEATRO Y RASGOS COMPORTAMENTALES

La Personalidad,es un conjunto de rasgos comportamentales,segun el estudio e investigacion de la creatividad como potencialidad.Los rasgos comportamentales son:

CAMPO DE INTERESES:Aqui radica nuestras vocaciones: me gusta,no me gusta.

ACTITUDES : Es la forma favorable o desfavorable de hacer algo.

APTITUDES : Radica nuestro talentos y capacidades.

TEMPERAMENTO:Son nuestros rasgos emocionales: hereditarios o biologicos.

EL TEATRO Y EL CAMPO DE INTERESES

En el teatro,nos proponemos,las vocaciones.Buscamos vocaciones teatrales y ayudamos a que las personas que se acercan al teatro,puedan,encontrar sus propias vocaciones teatrales o no teatrales.

EL TEATRO Y LAS ACTITUDES

El teatro incentiva la toma de decisiones,mas correctas.Estas tomas de decisiones hacen que el participante fortalezca una actitud adecuada ante la solucion de problemas.

EL TEATRO Y LAS APTITUDES

El teatro se basa en una pedagogia constructivista con enfoque pedagogico en Competencias;favoreciendo el ejercicio de las capacidades intelectuales,afectivas y sociales,aprendiendo que la pedagogia teatral se centra en cultivar destrezas del talento creativoy artistico.

EL TEATRO Y EL TEMPERAMENTO

El teatro es un conjunto de comportamientos interelacionados.El temperamento se educa y se expresa a traves del teatro.

EL TEATRO Y EL POTENCIAL CREATIVO

El teatro,educa y forma sus talentos potenciales del individuo.La potencialidad es el campo de accion teatral.Es decir,hay personas,que descubren su capacidad de percepcion y toma de decisiones,su creatividad y soluccion de problemas,su capacidad analitico-sintetico para pensar.Todas estas acciones es la potencialidad del ser humano.

EL TEATRO Y LA CREATIVIDAD MULTIDIMENSIONAL

El termino Creatividad Multidimensional,es tomado de un estudio de la fisica cuantica.Se refiere al proceso creativo de la persona (sensibilidad a la Integracion,Espacialidad,Polaridad,Proyeccion y evolucion ciclica).El teatro en el proceso de formacion activa la Creatividad Multidimensional.Es su eje central de trabajo.

EL TEATRO Y EL ACTOR/ACTRIZ

El teatro es la universalidad del actor/actriz.Esto quiere decir,el teatro forma actores y hace uso del aprendizaje simultaneo:

1.-Formacion de actores artisticos,y

2.-Formacion de actores naturales (liderazgo).

Con todas estas palabras,fuente de la practica profesional del teatro,invito a ud. estimado lector a hacer teatro,que la experiencia es fascinante.

LA FORMACION DE INSTRUCTORES

Este año terminamos en oniss ,una formacion de instructores,en nuestra escuela de actuacion y pedagogia integral (esapi).¿Que es la instruccion?.Es el sinonimo de aprender a enseñar (concepto clasico).La Instruccion en su totalidad es el facilitador que aprende a aprender.Es una formacion donde el aprendizaje es el centro del afan pedagogico.Ya la enseñanza,paso de moda,lo mas importante en el alumno es el aprender a aprender.¿Que significa aprender a aprender? Significa,dar su espacio,a nuestros talentos y afirmar nuestra capacidad de dirigir y motivar,teniendo en cuenta,primero: la experiencia previa de cada alumno,segundo:la capacidad de hacer y tercero: la capacidad de tener actitud adecuada,autoestima,inteligencia emocional,etc. Recursos fundamentales para el aprendizaje.La formacion de instructores,significa,formar participantes con vocacion pedagogica,ejerciendo sus talentos intelectuales,sociales,emocionales y fisicas conociendo los medios y materiales en el campo educativo.Un pedagogo es el analista educativo que tiene el objetivo de estudiar,investigar para una mejor orientacion pedagogica.Su meta como instructor es ser tutor.La tutoria es la consejeria educativa,que con conocimientos psicopedagogicos,busca apoyar al alumno en llegar a su meta propuesta en la carrera de arte dramatico,pedagogia,etc. La pedagogia para la escuela oniss,es el arma central de la formacion artistica.La formacion de instructores,es uno de los objetivos de oniss y esperamos tener mas participantes con una vocacion pedagogica que permita cambiar el rostro de la educacion seria y ceñuda a un nuevo rostro creativo,alegre y entusiasta eternamente.

FIN DE AÑO ONISS

Ya sabemos que oniss,en latin ,es todo lo creado y criado.El objetivo Oniss es aportar en la educacion de nuevos actores/actrices,directores de teatro,pedagogos y productores teatrales.Por este motivo Oniss crea la Escuela-Taller de Investigacion Teatral y Artes Afines cuya duracion son de tres años.Su finalidad es el arte dramatico sin dejar de lado otras artes y recursos de Desarrollo Personal (asertividad,autoestima,inteligencia emocional,programacion neurolinguistica,etc.)Oniss viene laborando desde el 2005 continuamente y permanentemente en silencio.Tratando de crecer y madurar dentro de la formacion y la enseñanza teatral.En el 2008 Oniss tiene una nueva cara al termino del año.Terminamos produciendo proyectos.Cada dos meses Oniss prepara un montaje teatral;porque las funciones en Oniss es parte del aprendizaje artistico,es probarnos a nosotros mismos que podemos hacer teatro.La meta es hacer del teatro una empresa.Es una meta que tiene sus sacrificios,pero que nuestra vocacion lo permite.En este año tenemos que agradecer a muchos alumnos nuevos .Entre ellos,agradecer a Luis Peralta,que tuvo un tiempo para regresar a la actuacion,a Omar Obregon,por sus sugerencias creativas,aRocio Bardalez,por su apoyo y lealtad incondicional, desde los inicios de Oniss,a Milagros Hernandez,por su colaboracion y apoyo importante como actriz y recursos tecnicos,a Samuel Mamani,por su ayuda en luces y sonidos,asi como, su debut como actor,a Jose Luis Gonzalez por la colaboracion tecnica,a Veronica Dhaga,por creer en Oniss y dar sus primeros pasos en la actuacion,a Flor Contreras Paredes por su vocacion teatral,por su capacidad de actriz.Ellos son parte del elenco teatral y formadores en Oniss.Este nuevo año iniciamos una temporada en enero con "medico a palos" de Moliere.Gracias a todos ellos,gracias por su voluntad y gracias por hacer de Oniss una alternativa de formacion y produccion teatral.!FELIZ AÑO ONISS!!!

PENSAMIENTO INTEGRADO O PENSAMIENTO CREATIVO ONISS

ONISS,viene del latin creato-onis,que significa : "creacion o todo lo creado y criado ".Oniss tiene una mision: preparar y formar a los nuevos actores con vocacion pedagogica,liderazgo e inteligencia emocional.El pensamiento que ejercemos como filosofia de vida es el pensamiento integrado o pensamiento creativo.Vamos a referirnos ahora a este tipo de pensamiento y el pensamiento actual de nuestra sociedad.
Algunos pensadores modernos como Granet y Wilhelm,segun señala Joseph Needham en su monumental obra sobre la Ciencia y civilizacion China,han denominado al pensamiento chino:"pensamiento asociativo o coordinativo".Este sistema intuitivo-asociativo tiene su propia causacion y su logica.No es superticioso ni primitivo,sino una forma de pensamiento autoctono y original.Wilhelm la constrasta con el "pensamiento subordinativo" caracteristico de la ciencia europea y del mundo actual,que pone el enfasis en la causacion externa.En el pensamiento coordinativo,similar al pensamiento integrado o creativo,los conceptos,no se ponen unos bajo otros,en una estructura clasica.Los sucesos no se influyen unos a otros por actos de causacion mecanica,sino por una especie de induccion.Por supuesto,los pensadores coordinativos desean igual que el europeo conocer las causas en la naturaleza.El concepto clave del pensamiento coordinativo es Orden,y sobre todo,estructura.Aqui radica el principio del pensamiento integrado o creativo: en crear nuevas estructuras,no solo,conocer un "banco de datos" sino ir a la soluccion de problemas.Las cosas se comportan de un cierto modo,no debido a acciones anteriores o impulsos de otras cosas,sino debido a que su posicion en el espacio ciclico,en perpetuo movimiento,les confiere una naturaleza intrinseca que les obliga a ese comportamiento.Si no se movieran asi,perderian sus posiciones relativas en el conjunto y se convertirian en otra cosa.La naturaleza de una cosa depende de su posicion,de ahi la importancia de la estructura.
El pensamiento integrado,proviene del pensamiento coordinativo,en su orden y estructura.El pensamiento creativo proviene de las aptitudes creativas que todos tenemos.Sus componentes son:
1.-Sensibilidad a la solucion de problemas (dar alternativas)
2.-Fluidez ideacional (discriminacion: volumen,tamaños,colores,etc.)
3.-Flexibilidad del pensamiento (aceptar las ideas que no estamos de acuerdo)
4.-Capacidad analitica (subdividir el todo en partes)
5.-Capacidad sintetica (agrupar los datos seleccionados y hacer conclusiones).
6.-Capacidad perceptiva (es la faculad de "darse cuenta").
Este pensamiento,como ven,es muy distinto al pensamiento subordinativo,donde la persona que habla o critica quiere tener la verdad absoluta y piensa que por la experiencia acumulada tiene la razon.La razon,cuanticamente,esta llena de incertidumbre,para dejar libre a la persona a crear una nueva estructura de pensamiento.

PERSONA-PERSONAJE

En la formacion teatral se habla demasiado de esta tecnica.¿Que es persona-personaje? Son elementos que nos ayudan a separar tiempo-espacio escenico.No podria sentir a mi personaje si estuviera mesclado con mi persona.¿Cuando soy personaje y cuando soy persona?.Soy persona en mi personaje cuando digo la letra de memoria,cuando estoy pensando en la letra y el movimiento dado por el director escenico.Cuando sobre actuo,etc.Soy personaje cuando vivo el momento,cuando baso mi actuacion en la improvizacion creativa,cuando siento cada cosa que digo como personaje.¿Que es la persona? Es mi tiempo-espacio de uno mismo(a).Ahi estan mis miedos,mi colera,mi alegria,mis tristezas,como persona natural.Solo las personas mas cercanas conocen mi intimidad (mi madre,mi pareja,uno mismo(a),etc).
¿Que es el personaje? es el signo teatral,es la representacion simbolica,es la interpretacion actoral.Mi personaje contiene: guiones,espacio escenico,utileria,vestuario,direccion escenica;donde el actor/actriz ensayan conscientemente para construir su personaje.
Mi personaje existe porque tiene una trama,un conflicto ,un drama(del griego DRAO,que significa accion).

Mi persona existe porque tiene vida.La vida le da movimiento al drama.Para manejar conscientemente esta tecnica debemos ser analiticos.sinteticos en nuestra actuacion y no dejarnos llevar por las emociones.Porque es el publico el que se rie,es el publico el que llora y no el actor/actriz.Todo esto es importante,porque,el teatro se convierte en espectaculo cuando llega al publico.