APRENDI A VIVIR

Este mes de Noviembre aprendi a vivir.En teatro conocemos la vida interior y la memoria emotiva como recursos practicos para construir un personaje.La vida te crea personajes a veces alegres a veces dolorosos.Y nuestra vida interior y memoria emotiva es tan delicada que tiene que asumirlo porque asi se dio la situacion.Uno no busca nuevas situacion ni los construye concientemente,lo que uno hace es manejar los imprevistos (tecnica de las improvizaciones de Stanislavki).El teatro nos ayuda a aprender ante estas circunstancias desagradables.

Aprendi que lo mas importante en la vida no es la honestidad sino la lealtad amical,familiar,social.

Aprendi que hay cada loco (a) en nuestra vida que hace que KafKa viva y Shakespeare resucite a Hamlet.

Aprendi que una madre anciana de 90 años no se le juzga ni se le trata de enseñar (¿Que voy a enseñarla mamita?).A esa edad el tiempo se juega libre,sin preocupacion,sin forzar nada,se vive !libre!.

Aprendi que la lealtad es sincera y homesta y doy gracias por esa lealtad incondicional.

Esto es lo que siento y quiero compartirlo porque a pesar de ser un problema personal,esta de raiz el arte,el arte dramatico que nos ayuda a medir nuestra experiencia personal.Y como dice Rocio Bardalez,parafraseando a Stanislavki,esta es mi vida en el arte.!Gracias!.

LA VIDA INTERIOR EN EL ARTE DRAMATICO

Siempre voy a insistir que cuando lee una obra de teatro,el autor se te aparece en tu real-imaginario y puedes hablar con el.Aunque parezca contradictorio a la realidad;en la direccion de obras eh tenido que conocer a Lorca en "Bodas de Sangre" y "hablar" con el.Este hablar es a traves de sus guiones.Tambien eh conocido a Julio Ramon Ribeyro con la "Insignia" y cultivar nuevamente el estudio de la cabala.Ahora hemos terminado " Camino Oscuro" de Kathlen Palmer.Una inglesa que se parece mucho a la sra. Drapper,en su personaje central.Tambien eh conocido y dialogado teatralmente con Sebastian Salazar Bondy en "Fabricante de deudas".Eh hablado y conversado con todos ellos como director de teatro.Curiosamente como actor no lo eh realizado.¿Porque? Por que el director no solo estudia la obra y sus personajes sino tambien el perfil del autor y del actor.

En la Escuela de Actuacion y Pedagogia Integral Oniss,se aporta al metodo de la "vida interior",quizas no como la experiencia de Stanislavski,aunque nos basamos en ella.La vida interior de los personajes,en Oniss, consiste en tener un perfil del actor/actriz y saber hasta que punto te puede ayudar por su dedicacion,lealtad,compromiso y vocacion al teatro.En este perfil esta su vida misma que debe ser la base de la actuacion.Por eso jugamos,bromeamos,creamos en equipo.El director solo debe hacer un estudio analitico-sintetico de todos los datos de los actores/actrices y debe dejar hacer,porque cada actor/actriz es un ser creativo e inteligente.No me gusta lo anarquico,autocrata,y lo imperante en el montaje.Porque el barco es de todos,no solo del director.

Esta vida interior esta mas alla de las equivocaciones naturales en la interpretacion del papel.Incidimos bastante en las improvizaciones que nos ayudan a manejar imprevistos.Este es nuestro metodo de la vida interior en el arte dramatico.Este metodo esta fundamentado por el estudio de guestaltica y el Desarrollo Personal.Es por eso que siempre actuan los participantes que estan estudiando en Oniss.Porque el montaje teatral es parte de un aprendizaje y no el fin.Y siempre voy a recordar: Cada montaje es una nueva experiencia asi el actor/actriz haya participado en otros montajes.Esto quiere decir que en el teatro construimos y recostruimos la vida misma con creatividad,inteligencia y vocacion actoral.

LABOR DE LOS DIRECTORES DE TEATRO

Hay directores que se sienten padres de los actores/actrices y piensan que gracias a su "magia directriz" crean actores/actrices profesionales.Creo yo que esa sensacion de "yo ya lo descubri",no debe estar en la mente de los futuros directores.

¿QUE DEBE HACER UN DIRECTOR?

1.-Estudiar a los grandes directores: Stanislavski,Grotowki,Brecht,Peter Brook,etc.

2.-Aprender psicologica de la Comunicacion y aplicarlo al teatro.

3.-Un director es un pedagogo integral.El arte dramatico forma especialistas.

4.-Un especialista es un artistica cientifico que maneja las tecnicas teatrales,conociendo su ciencia.

5.-El director debe conocer previa experiencia los planos,entrada y salidas,contrastes,proyeciones del escenario.

6.-El director debe "ver" al actor,mas alla de su tecnica; es decir "ver" los inhibidores y saber como sensibilizar al actor/actriz en el guion.

7.-El respeto mas importante del director es separar su direccion de la construccion del personaje,que el la labor del actor/actriz.

8.-El director no debe tener una actitud indeferente ni autocratica con el actor/actriz (-"Aqui se hace lo que yo digo").

9.-El director maneja grupos de actores,por lo tanto debe aplicar el aprendizaje cooperativo.

10.-El director debe separar su persona y rol.El paternalismo produce apasionamientos y frivolidades,donde el teatro se convierte en un club social.

Estas son diez perfiles que considero importante para que el director baje la cabeza y con sencillez deje de ser soberbio,altanero y divino mentiroso,ya que la labor del director,es una carrera sumamente importante y necesario para el actor/actriz.

LA VOCACION TEATRAL

Muchas veces cuando hacemos teatro lo tomamos como un hobby.¿Cuantos hobbys conocemos en teatro:

1.-El hobby de "quiero curiosear",no me responsabilizo de nada por si acaso.

2.-El hobby de "como tengo mi tiempo disponible despues de la universidad voy a llevar el teatro para relajarme.Pero conmigo no va por si acaso estar con todo el grupo ¿si?.

3.-El hobby "no se que me pasa pero me gusta el teatro".Voy a ir a ser solidario y hacer todo lo que me dicen porque en casa mis papis me han creado asi.

4.-El hobby "estudio psicologia y voy a observar los comportamientos de estos artistas.Por si acaso yo digo que voy a estar pero no es asi ¿ya?.

5.-El hobby "como en el teatro hay chicos,voy a hacer vida social".Por si acaso no me comprometo con algun guion,porque recien estoy aprendiendo"

¿Con cual hobby me uno mas? Esta es la razon de valorar nuestra vocacion teatral.El que tiene vocacion teatral no pierde el tiempo y avanza en el conocimiento y el estudio del teatro.Y esta comprometido para actuar,apoyar al grupo,no se distancia porque no actua,porque sino nunca va a actuar.Actua el que esta apoyando,cooperando,integrandose con los demas actores.Nadie es "Divo",nadie es importante en el teatro,todos son necesarios.Que me reviente el alma porque no actue.Eso es para respetar al tiempo del teatro.Al teatro se le respeta porque es una profesion,es una especialidad,es parte del arte dramatico.El teatro no es hobby,es vocacion;el teatro no es relajacion,es profesion; el teatro no es vanalidad,es conviccion;el teatro no es egoismo,es integracion;el teatro no es pasatiempo,es la vocacion de nuestra vida.

SINDROME DE SOLEDAD

Es un sindrome cuanto tiene varias sintomatologias la enfermedad.Y denominamos enfermedad cuando no se tiene el control del los sintomas,es decir,cuando el individuo tiene que ser diagnosticado con medicamentos,mas alla de la simple consejeria.

La soledad es un temor y miedo constante a sentirse solo.No es la soledad social,sino cultural.La cultura de una sociedad de falta de comunicacion ejerce presion y confabula para crear una cultura solitaria.En realidad eso es lo que sucede,la cultura busca en el consumismo,atenuar su soledad.Aquel vacio que irrita tanto y se convierte en dolor.El dolor es el apego a una persona,amigo,pareja,hijos,hermanos,padres,etc. El apego trae consigo celos,rechazo,orgullo,miedos,temores.Una persona que esta apegada a la vida busca lo artificial.Si ,busca una pareja artificial (prototipo sexual,afectuosidad,etc.).Busca actividades que le atraen para llenar su vacio y no como vocacion o interes de estudio (teatro,danza,pintura,ballet,etc).En el teatro denominamos CLUB SOCIAL,al participante que va a un grupo sin conocimientos teatrales y crean comunidad de amigos,pareja,intelectuales extremos sin vision ni mision organizativa.

En el teatro cuidamos que nuestro taller de teatro no sea un CLUB,sino para el ejercicio vocacional del participante.La soledad debe hacer que la persona actue y no espere,que sea creativo y no pasivo,que tenga el esfuerzo de llenar su soledad consigo mismo a traves de esfuerzos y no dependencias que al fin y al cabo incomodan y no dejan que el grupo teatral siga creciendo en sus objetivos propuestos de ante mano.

GRUPO TEATRAL : EQUIPO O CLUB SOCIAL

En la experencia teatral,tenemos muchas anecdotas,historias y vida en el grupo teatral.Quien conforma un grupo de teatro ha pasado por la experiencia de equipo o club social.¿QUE ES EL GRUPO? El grupo es un conjunto de individuos.¿QUE ES EL EQUIPO? El equipo es un conjunto de personas.¿QUE ES UN CLUB SOCIAL? Es un conjunto de individuo que se juntan por un complejo de soledad. La SOLEDAD,es un vacio existencial que tenemos todos para llenar,este espacio vacio,con nuestra personalidad (intereses,actitudes,aptitudes y temperamento).

Siempre estamos,llenando,en nuestras acciones,muchos espacios.Pero hay espacios sociales que nos sentimos plenos cuando tenemos un trabajo, hay espacios existenciales que son mas profundos y a veces deficiles de llenar.Tiene que ver con los trastornos emocionales,porque puedo tener pareja,trabajo,estudio,familia,pero no me siento bien,algo falta algo tengo que hacer.

Cuando un aspirante llega al teatro,sabe que tiene que estudiar y entrenarse.Pero si a pesar de eso se siente mal o vacio,entonces crea clubes sociales,para encubrir su vacio.El club social en el teatro es un virus porque siempre esta presente.Es un virus que hay que saber entender y acpetar.Cuando estamos en un grupo de teatro es porque hay un especialista y no un ignoranet del teatro que no tiene direccion y disciplina y lo que hace es usar al teatro para sus propios intereses.Esto hace daño al teatro,porque el teatro no es un pañuelo de consuelo.Debemos diferenciar un trastorno emocional y la vocacion teatral.Los dos no son lo mismo.Porque si lo confundimos estariamos manipulando y creariamos con el teatro un mundo imaginario pasivo (leer tec.de actuacion n-13).

Es el mismo mundo imaginario que no propone nada solo vivir sueños y fantasias muy lejos de la realidad.Nuestro mundo imaginario verdadero en el teatro es cuando mi imaginacion reconstructiva (analitico-sintetico) y constructiva (creatividad teatral) ponen en juego las metas vocacionales de nuestro estudio y profesion.

Al ponerle un termino de complejo de soledad o sindrome de soledad,pongo enfasis a que todo lo tenemos y que se basa en distintos sintomas que a veces no nos damos cuenta.El teatro debe ser un campo de estudio e investigacion con disciplina,respeto y puntualidad en nuestras acciones.

El que se mete al teatro por simple curioso o piensa que aqui va a ser un inresponsable o un ocioso,nosotros los teatreros de vanguardia,le abrimos las puertas para que se vayan bien lejos y dejen de entorpecer la buena imagen que tiene el teatro,como alternativa de cambio humanistico.

MARIO BENEDETTI Y YO

Este titulo tiene un aroma de cafe sentado frente a una ventana que me presenta al mar.Imagino sentado frente a Mario Benedetti y hablando con el del teatro y la literatura.Mis recuerdos son a raiz de enterarme de su fallecimiento y como un homenaje,darle un abrazo imaginario y como el lo dijo muchas veces: la muerte es un transito hacia el infinito de nuestra humanidad.Mi conexion con Mario Benedetti,no fue por la literatura sino fue por el teatro.En 1992,segun recuerdo,un grupo chileno habia adaptado la novela de "Primavera con una esquina rota".Esta adaptacion fueron realizados por el elenco de la Escuela Superior de Arte Dramatico.Cecilia Urueta,Jose Luis Ruiz,algunos actores-amigos que la memoria no se olvida,fueron los impulsores de esta obra.

Yo hice de Don Rafael,el padre de Santiago.Un dirigente preso en la represion politica de Uruguay.Aun me acuerdo,que el personaje no lo aceptaba,no me sentia sincero con el.Hasta que en la ultima funcion !fui el! separando persona-personaje,lo vi,lo senti,lo ame en toda su fuerza mistica que Benedetti habia creado.Fue mi ultima funcion,en la Escuela ,pero la experiencia siempre sera eterna.Tenia,en ese momento,un parlamento grueso,muy extenso.Alli me acorde de Mario Benedetti y me puse a leer sus obras cuentos,novelas,poesias.Cuando uno representa,todo el texto se convierte en vida.Todos los textos antiguos vuelven a la vida.Esa es la magia del teatro! Hace que los autores de los guiones cobrasen vida en su representacion y cada autor de novelas,uno lo vive sinceramente y hace que esa obra viva en la eternidad de nuestro ser.Por esta razon,no tuve la suerte de conocerlo en persona o hablar con Mario Benedetti,pero si vaya con la sencillez debida,de mi poca experiencia ,un gran homenaje a su vida de artista meditabundo y de gran fuerza mistica en todas sus obras.