FIN DE AÑO ONISS

Ya sabemos que oniss,en latin ,es todo lo creado y criado.El objetivo Oniss es aportar en la educacion de nuevos actores/actrices,directores de teatro,pedagogos y productores teatrales.Por este motivo Oniss crea la Escuela-Taller de Investigacion Teatral y Artes Afines cuya duracion son de tres años.Su finalidad es el arte dramatico sin dejar de lado otras artes y recursos de Desarrollo Personal (asertividad,autoestima,inteligencia emocional,programacion neurolinguistica,etc.)Oniss viene laborando desde el 2005 continuamente y permanentemente en silencio.Tratando de crecer y madurar dentro de la formacion y la enseñanza teatral.En el 2008 Oniss tiene una nueva cara al termino del año.Terminamos produciendo proyectos.Cada dos meses Oniss prepara un montaje teatral;porque las funciones en Oniss es parte del aprendizaje artistico,es probarnos a nosotros mismos que podemos hacer teatro.La meta es hacer del teatro una empresa.Es una meta que tiene sus sacrificios,pero que nuestra vocacion lo permite.En este año tenemos que agradecer a muchos alumnos nuevos .Entre ellos,agradecer a Luis Peralta,que tuvo un tiempo para regresar a la actuacion,a Omar Obregon,por sus sugerencias creativas,aRocio Bardalez,por su apoyo y lealtad incondicional, desde los inicios de Oniss,a Milagros Hernandez,por su colaboracion y apoyo importante como actriz y recursos tecnicos,a Samuel Mamani,por su ayuda en luces y sonidos,asi como, su debut como actor,a Jose Luis Gonzalez por la colaboracion tecnica,a Veronica Dhaga,por creer en Oniss y dar sus primeros pasos en la actuacion,a Flor Contreras Paredes por su vocacion teatral,por su capacidad de actriz.Ellos son parte del elenco teatral y formadores en Oniss.Este nuevo año iniciamos una temporada en enero con "medico a palos" de Moliere.Gracias a todos ellos,gracias por su voluntad y gracias por hacer de Oniss una alternativa de formacion y produccion teatral.!FELIZ AÑO ONISS!!!

PENSAMIENTO INTEGRADO O PENSAMIENTO CREATIVO ONISS

ONISS,viene del latin creato-onis,que significa : "creacion o todo lo creado y criado ".Oniss tiene una mision: preparar y formar a los nuevos actores con vocacion pedagogica,liderazgo e inteligencia emocional.El pensamiento que ejercemos como filosofia de vida es el pensamiento integrado o pensamiento creativo.Vamos a referirnos ahora a este tipo de pensamiento y el pensamiento actual de nuestra sociedad.
Algunos pensadores modernos como Granet y Wilhelm,segun señala Joseph Needham en su monumental obra sobre la Ciencia y civilizacion China,han denominado al pensamiento chino:"pensamiento asociativo o coordinativo".Este sistema intuitivo-asociativo tiene su propia causacion y su logica.No es superticioso ni primitivo,sino una forma de pensamiento autoctono y original.Wilhelm la constrasta con el "pensamiento subordinativo" caracteristico de la ciencia europea y del mundo actual,que pone el enfasis en la causacion externa.En el pensamiento coordinativo,similar al pensamiento integrado o creativo,los conceptos,no se ponen unos bajo otros,en una estructura clasica.Los sucesos no se influyen unos a otros por actos de causacion mecanica,sino por una especie de induccion.Por supuesto,los pensadores coordinativos desean igual que el europeo conocer las causas en la naturaleza.El concepto clave del pensamiento coordinativo es Orden,y sobre todo,estructura.Aqui radica el principio del pensamiento integrado o creativo: en crear nuevas estructuras,no solo,conocer un "banco de datos" sino ir a la soluccion de problemas.Las cosas se comportan de un cierto modo,no debido a acciones anteriores o impulsos de otras cosas,sino debido a que su posicion en el espacio ciclico,en perpetuo movimiento,les confiere una naturaleza intrinseca que les obliga a ese comportamiento.Si no se movieran asi,perderian sus posiciones relativas en el conjunto y se convertirian en otra cosa.La naturaleza de una cosa depende de su posicion,de ahi la importancia de la estructura.
El pensamiento integrado,proviene del pensamiento coordinativo,en su orden y estructura.El pensamiento creativo proviene de las aptitudes creativas que todos tenemos.Sus componentes son:
1.-Sensibilidad a la solucion de problemas (dar alternativas)
2.-Fluidez ideacional (discriminacion: volumen,tamaños,colores,etc.)
3.-Flexibilidad del pensamiento (aceptar las ideas que no estamos de acuerdo)
4.-Capacidad analitica (subdividir el todo en partes)
5.-Capacidad sintetica (agrupar los datos seleccionados y hacer conclusiones).
6.-Capacidad perceptiva (es la faculad de "darse cuenta").
Este pensamiento,como ven,es muy distinto al pensamiento subordinativo,donde la persona que habla o critica quiere tener la verdad absoluta y piensa que por la experiencia acumulada tiene la razon.La razon,cuanticamente,esta llena de incertidumbre,para dejar libre a la persona a crear una nueva estructura de pensamiento.

PERSONA-PERSONAJE

En la formacion teatral se habla demasiado de esta tecnica.¿Que es persona-personaje? Son elementos que nos ayudan a separar tiempo-espacio escenico.No podria sentir a mi personaje si estuviera mesclado con mi persona.¿Cuando soy personaje y cuando soy persona?.Soy persona en mi personaje cuando digo la letra de memoria,cuando estoy pensando en la letra y el movimiento dado por el director escenico.Cuando sobre actuo,etc.Soy personaje cuando vivo el momento,cuando baso mi actuacion en la improvizacion creativa,cuando siento cada cosa que digo como personaje.¿Que es la persona? Es mi tiempo-espacio de uno mismo(a).Ahi estan mis miedos,mi colera,mi alegria,mis tristezas,como persona natural.Solo las personas mas cercanas conocen mi intimidad (mi madre,mi pareja,uno mismo(a),etc).
¿Que es el personaje? es el signo teatral,es la representacion simbolica,es la interpretacion actoral.Mi personaje contiene: guiones,espacio escenico,utileria,vestuario,direccion escenica;donde el actor/actriz ensayan conscientemente para construir su personaje.
Mi personaje existe porque tiene una trama,un conflicto ,un drama(del griego DRAO,que significa accion).

Mi persona existe porque tiene vida.La vida le da movimiento al drama.Para manejar conscientemente esta tecnica debemos ser analiticos.sinteticos en nuestra actuacion y no dejarnos llevar por las emociones.Porque es el publico el que se rie,es el publico el que llora y no el actor/actriz.Todo esto es importante,porque,el teatro se convierte en espectaculo cuando llega al publico.

PERSONA-PERSONAJE

En al formacion teatral se habla muy extensamente de esta tecnica.¿Para que sirve persona-personaje?.Sirve para poner atencion al espacio real y el espacio imaginario.Porque el teatro es una representacion del espacio imaginario o simil del actor/actriz.No puedo entender a mi personaje si es que mi persona esta mesclada con el.Todos tenemos la capacidad a flor de piel de hacer una contratransferencia,es decir,encubrirnos con un personaje.En el teatro y en la actuacion lo que se desea es la naturalidad del personaje.Ser natural es saber respetar espacios.Hay un tiempo para cada cosa: un tiempo para llorar,un tiempo para reir,etc.Este tiempo es importante para el actor/actriz.Justamente persona-personaje es el respeto y la demarcacion de tiempos (el tiempo es psicologico,el tiempo es emotivo).¿Que es mi persona? es mi intimidad,solo yo o las personas mas cercanas(mi madre,mi pareja,etc.)me conocen.Ahi estan mis miedos,mi colera,mis alegrias y mis tristezas.¿Que es el personaje? es el signo teatral,es el simbolismo representativo de mi actuacion.Si mi personaje se rie o llora,es mi personaje y no mi persona.Para manejar persona-personaje,es bueno saber,que debo ser analitico-sintetico:consciente de mi estudio del personaje.Y en el momento de la actuacion hacerlo muy conscientemente.No dejarme llevar por las emociones (de mi persona).Saber que mi personaje existe porque tiene un espacio escenico donde hay guiones,direccion escenica,importancia del personaje,etc.Mi personaje existe por que existe una trama.Mi persona existe porque hay vida.La vida le da accion a la trama(tejido dramatico :del griego drao: accion).Es importante que el actor/actriz canalize su colera o alegria a traves de un personaje,porque es la vida misma.Es el destino del personaje,pero separados mutuamente.Esta separacion no quiere decir dividir no .En esta separacion consciente estan unidos los elementos persona-personaje,como dos pies que caminan apoyandose mutuamente.

LA PRE-DETERMINACION MENTAL

Se han puesto ustedes a pensar ¿como puedo conocer la conducta,pensamientos y emociones de otras personas? Bueno,ahi vamos,les puedo decir que a traves de la expresion corporal.La Pre-determinacion corporal, existe.¿Han visto el cuerpo de un matematico cuadriculado y esquematico? ¿Es como un robot? ¿no? .Son personas que su mundo es matematico,absoluto y lineal en su pensar.Una persona que critica,se queja,o es polemico o polemica,esta parametrado.Es decir tiene pre-determinacion mental.Esto se ha hecho natural por la sociedad.Se formula que todo esta ya pensado,que cada circunstancias estan matematicamente sistematizadas.Este es el gran error en la vida.Todos creamos nuevas condiciones de vida sin parametro,es decir,sin pre-determinacion.El fluir de nuestra vida se llama espontaneidad.Existe la causalidad y la
casualidad,pero tambien la espontaneidad,que nace en el vertice de lo causal y casual.Un especialista en computacion,esta sistematizado;su estructura de pensamientos esta hecha a base de sistemas incorporados.¿cual es su juego? Anime,juegos por computadora,viajes inter-espaciales ,etc.Y un creativo ¿esta pre-determinado? No,no lo esta,porque su pensamiento es diagonal o lateral como decia Bond,estudioso de la creatividad.El pensamiento creativo es impredecible,original y esta en su nucleo,rompiendo con todo lo programado o pre-determinado.

El nucleo de la pre-determinacion o programacion es el pensamiento.El nucleo de la creatividad es la intuicion.Y ¿Que es la intuicion? Es la vida misma,es la fluidez sensible a si mismo(a).
Hagamos una vida mas libre de pre-determinacion,porque ello nos sabotea,no nos ayuda a vivir libremente.Para vivir libremente,y sin pre-determinacion,en esta vida programada,debemos hacer meditacion.La meditacion que les sugiero es la siguiente:
En cualquier momento de nuestra vida,tener conciencia plena de lo que hacemos.Cerremos los ojos y metamonos poco a poco a escuchar nuestro propio lenguaje.Si hacemos esto,estaremos yendo,mas alla de nuestros pensamientos.Haganlo mientras estan trabajando o cuando descansemos.Lo primero que experimentaran es el vacio incomodo,cuando no hay un vinculo de pensamiento y emocion.Poco a poco va a pasar al vinculo de la meditacion (del latin mediris,que significa medicion)La meditacion es la medicion natural de nuestra mente.

MATRICES ORGANIZATIVAS DEL PENSAMIENTO CREATIVO

EL ACTOR CREATIVO

La inteligencia es la capacidad de solucionar problemas y la creatividad es la capacidad de dar diversas alternativas para la solución de un problema .Ante esto el actor creativo es el actor que soluciona problemas y no se esta quejando de los “obstáculos vivénciales”.Queda demostrado y será tema de otro articulo que todos nosotros actores creamos nuevas situaciones de vida. Y que el miedo nos sabotea el llegar a nuestras metas .Todo esta en nosotros, todo existe en nosotros. Es una afirmación clásica en el devenir de nuestra experiencia teatral.

INTELIGENCIA CREATIVA

Consiste en la aplicación de nuestra inteligencia al buen uso y ejercicio de nuestra creatividad. Entonces, cuando tengamos un problema fuerte, debemos decirnos a nosotros mismos!que bueno!!Un nuevo reto a nuestra inteligencia creativa!

En esta inteligencia creativa voy a sugerir el presente recurso en el bien organizativo de nuestras ideas.

MATRICES ORGANIZATIVAS DEL PENSAMIENTO CREATIVO

La matriz clave y sustancial son las ideas principales. Una idea principal es el punto que moverá nuestro pensamiento .Hay exposiciones que tienen los siguientes niveles:

1.-Idea principal del antecedente.

2.-Idea principal de la definición.

3.-Idea principal del concepto. INTRODUCCION

4.-Idea principal del fundamento.

5.-Idea principal de la introducción.

6.-Idea principal del núcleo de la idea.

7.-Idea principal del orden de la idea.

8.-Idea principal de la coherencia de las ideas. DESARROLLO

9.- Idea principal de la transición de las ideas.

10.-Idea principal de la demostración.

11.-Idea principal del desarrollo.

12.-Idea principal de la introducción.

13.-Idea principal del desarrollo

14.-Idea principal de la conclusión. CONCLUSION

15.-Idea principal de la conclusión de conclusiones.

Ahora haremos una breve definición:

1.-Antecedente.-Hay temas que tienen una filiación u origen que esta interrelacionado

Con otros conocimiento y que tenemos que aclarar la idea de inicio.

2.-Definición.-Una serie de conceptos de varios autores, se considera definiciones del

Del tema. Al preparar un discurso se debe estudiar varios libros sobre el

Tema en si.

3.-Concepto.-Es el concepto del expositor(a).Esta basado en la investigación preliminar

Del tema a exponer.

4.-Fundamento.-Es el argumento del tema. Es el QUE, PORQUE, COMO, PARA QUE.

5.-Conclusiones I.-En una brevedad de cinco minutos de tiempo el expositor refuerza la

Idea de inicio y propone la idea que va a entrar a demostrar. Hasta aquí

Es la presentación o introducción del tema. Vayamos ahora a su demos-

Tración o desarrollo.

6.-Núcleo de la idea.-Un núcleo esta considerado los deseos, intención y motivos del ex

Positor para con el tema a exponer. Un tema no se expone de memoria.

Tiene que tener su temperamento, interés y originalidad.

7.-Orden de la idea.-Todos nosotros ordenamos las ideas de lo menos complejo a lo mas

complejo, con la intención de ser enfáticos ,claros y precisos en el

Detalle de la exposición.

8.-Coherencia de las ideas.-L a coherencia consiste en que si yo manejo un plano confi

Gurativo (anécdotas, historias, imágenes) debo ser coherente con el

Tema a exponer. Es decir no perder en el distanciamiento configura

Tivo la idea central del tema.

9.-Transición de las ideas.-Se refiere al interés del expositor(a) que no debe bajar o eli-

Minarse de toda exposición .Si ello pasase la exposición tendría un

Sabor metálico o memorístico.

10.-La demostración de las ideas.-Es la presentación o representación de casos que fun-

Lamenten la idea central de la exposición (estudio de casos, anec-

Dotas, ejercicios, formulas, etc).

11.-Conclusiones II.-Es la segunda conclusión, esta vez del desarrollo.

12.-Idea principal de la introducción.-Iniciamos aquí las conclusiones del tema.

13.-Idea principal del desarrollo.-Síntesis de la demostración y desarrollo del tema.

14.-Idea principal de la conclusión-El termino de la solución del problema expuesto.

15.-Idea principal de la conclusión de conclusiones.-Es el aporte del expositor(a).Sus

Propias conclusiones y predominio a una nueva teoría.

Hasta aquí las apreciaciones. Hemos reforzado la idea dos veces y la tercera esta basado en la conclusión de conclusiones .De esta manera la sugerencia es manejar este recurso para que la exposición sea mas ordenado y creativo.

EL ACTO DE PENSAR

Voy a referirme al acto de pensar en su calidad de campo,es decir,en la accion.Muchas veces nuestra atencion tiene un tiempo aproximado:cinco minutos.Ese es nuestro tiempo de atencion.En cinco minutos pasan milesimas de segundo que abarcan un dia,un año,una decada,etc.Al pensar es importante donde ponemos nuestra atencion,que es parte de nuestra percepcion.¿Que hace cuando piensa?¿En quien piensa?O mejor dicho ¿Que piensa?.Cuando uno piensa en nuestros cinco minutos de atencion hacemos el siguiente procedimiento:Primero analizamos(descodificamos,dividimos,somos espicificos)luego comparamos (creamos imagen de lo pensado)y seguimos luego con la induccion(elemento importante en la soluccion de un problema)y llegamos a nuestra primera hipotesis,llamado:deduccion (soluccion de los problemas)¿No es interesante pensar?Conste que no estoy valorando la especulacion e imaginacion o fantasia en este espacio.Estoy considerando el pensamiento como una estrategia del conocimiento creativo.Si uno estudia 45 minutos que el tiempo apropiado tenemos el siguiente proceso:
1.-Analizo (aproximadamente cinco minutos de tiempo de estudio)
2.-Comparo (imagino,creo imagenes)
3.-Indusco (busco la soluccion a un problema)
4.-Dedusco (primer punto para la soluccion de un problema)
5.-Reflexiono (agudizo la materia,profundizo los datos)
6.-Sintetizo (codifico,uno los cabos,llego a la soluccion final del problema)
7.-Resumen o conclusion (aqui todos hacemos un repaso de lo que hemos pensado).
8.-Expresion(busco la manera de expresar mis pensamientos)
9.-Evaluo (aqui hacemos un autoexamen del proceso de mis pensamientos).
De esta forma eh aplicado los 45 minutos de estudio con diez minutos de descanso.Tiempo apropiado para estudiar y pensar razonadamente,es decir,con ciencia y optimismo.¿No es importante pensar?.

EL ACTOR EGOISTA

Un actor o actriz egoista es la que se mete en su libreto y no siente,no piensa,no sabe,nada mas que su libreto.Si le interrumpes en esa accion !lo has desconcentrado!.El ego es una afinidad social.El yo es nuestro sustento consciente de vida.Un actor o actriz debe actuar siendo consciente de todo.Debera sentir,pensar,ver cosncientemente cuando este actuando.¿Como conseguimos eso?.Lo hacemos cuando vivenciamos nuestra experiencia escenica o teatral.En el teatro todo puede pasar.Es una invitacion para entrar a nuestro mundo paralelo.En nuestro mundo paralelo esta nuestro escenario imaginario.Imaginario aqui no es falso,conste.Es ficcion.Una ficcion es realidad mas imaginacion creadora.Si yo ingreso a mi espacio escenico conscientemente tengo que respetar mi propio espacio real.Tener consciencia teatral quiere decir que yo ingreso aceptando mi condicion real al juego o ritual imaginario con acento expresivo.Un actor egoista es sobreactuacion persistente,ciega y sorda.El actor debe tomar consciencia de su sistema nervioso periferico (sensorial),paralelo a sus sistema nervioso central,para darle validez de escena a su sistema nervioso autonomo.La vida es sentir.Hay cuatro formas de sentir: 1)ser sensible,agudo,objetivo,2)ser sentimentalista con crisis depresiva,extremo,exagerado,3)ser sensualista,erotico,mordaz y 4)ser sensacionalista,exibicionista.El teatro pedagogico forma actores sensibles porque es el indicador creativo que deben tener para investigar su personaje teatral.¿Se han puesto a pensar que todos tenemos un personaje? Y que mi personaje social es egoista? Una vinculacion del egoismo es la tension nerviosa o emocional.No expresamos lo que sentimos o si sentimos no expresamos.La persona y actor no egoista es la persona sensible.Y ser sensible no es ser sentimentalista,ni sensualista,ni sensacionalista,porque cruza diagonalmente a las demas formas de sentir.El que siente acepta y el que acepta como es no es egoista.Tratemos de no vivir dependiendo de nuestros guiones de vida.Simplemente vivamos creando un mundo menos egoista.

IMAGENES LITERARIAS

Una imagen es un cuadro mental que representa:un paisaje,un retrato,un acontecimiento determiando.Cuando leemos un libro,nos acordamos en imagenes.!EN IMAGENES EN MOVIMIENTO!.¿Porque sucede todo esto?.¿Porque no nos acordamos la estructura gramatical cimentada para conseguir tal efecto?.Sucede porque existe dentro de nuestra estructura mental un proceso que se llama CONFIGURACIONES.La configuracion es el proceso de crear imagenes a traves de ACCION MAS ACCION IGUAL IMAGENES REACTIVAS.Esta es la formula que se desarrolla en el arte.Es el lenguaje artistico.La accion es energia,vida,fuerza,etc.La accion del texto esta en:la accion del personaje,la accion del ambiente,la accion del acontecimiento,etc.Leamos cualquier libro literario y vamos al final de la lectura recordar en imagenes lo leido.Por eso cuando escribamos no vayamos a ser muy descriptivo,sino vayamos a la accion,es decir,si describimos,describamos acciones.¿Desean un ejemplo de acciones?bien,aqui vamos:
"Corre,salta y cae al piso y gira sobre el,Pepito,estaba,alegre.!Habia ganado la loteria!.Aqui notamos el uso de los verbos (corre,salta,cae,gira) que permite un ritmo rapido y da vitalidad a la escena.
-!No!!No!
-Nada se pudo hacer Gimenez
-!Pero era un niño!
-Lo siento mucho.El doctor le daba sus condolencias.Su hijo habia muerto.
Aqui observamos el dialogo y el verbo directo.Esta mescla es muy importante para crear en pequeños tramos del texto,escenas interesantes.De esta manera vayamos haciendo ejercicios de imagenes que pronto vendra el uso de sus talentos al escribir cuentos,relatos o novelas.

EL SECRETO

En la actualidad hemos leido o conocemos sobre EL SECRETO.Una herramienta mental que se vende mucho.Hace milesimos de años que hemos hablado del secreto,es decir:LA LEY DE LA ATRACCION.Nuestra mente ignorante de nuestros propios recursos ha hecho que este secreto se mantenga siempre en la oscuridad de nuestras acciones.Que importante es saber que lo que pensamos y decimos se produce en nuestra vida.En nuestro plan de vida,mejor dicho.Si se sienten mal es porque hay un pensamiento de sentirse mal.Nuestros pensamientos son:
1.-linguisticos.-Se estructura a traves de frases u oraciones en nuestra mente.
2.-Organicos.- Ya no hay frases,pero si,sensaciones desagradables.Sucede cuando nuestro organismo se a condicionado a las situaciones que se dan en nuestra vida.
3.-Situacionales.-Es el famoso: ¿No lo dije que iba a suceder?.Es cuando estamos atentos a las situaciones desagradables o tenemos miedo a que nos pase algo.
4.-Estructuras mentales.-Es la mente ya estructurada a que nada nos salga bien.
¿COMO CAMBIAR NUESTRA VIDA? Facil,solo tienes que cambiar tus formas de pensar generando en lo linguisticos afirmaciones positivas,en lo organico,mereciendose la felicidad,en lo situacional,dejar que suceda lo inevitable,aceptar los sucesos desagradables.Y asi poco a poco estaran construyendo una nueva estructura mental creativa y expresiva.

EL INCONSCIENTE:NUESTRO GRAN AMIGO

En nuestra vida existen imprevistos que no nos ayudan a llegar a nuestras metas o simplemente nos crean una gran incomodidad,ya que hemos dado nuestra palabra de cumplir,y no lo hacemos.El temor a los imprevistos nos crean ansiedad...¿Y si me sale mal?...¿Y si este chico(a),no es para mi?...¿Y si me asaltan?....bueno una serie de interrogantes que nos causan ansiedad o desasosiego.Los imprevistos son aquellas situaciones que se cruzan cuando tengo que hacer algo y no puedo llegar a hacerlo y hechamos la culpa a la mala suerte,al clima,a Dios,etc.Estos imprevistos estan codificados en nuestro subconsciente.Actuan en nuestro: Si!...pero no!.Es decir,cuando una parte de nosotros quiere hacerlo,pero la otra parte no.Entonces nos saboteamos,porque si yo quiero hacerlo no hay imprevistos que valgan.Si yo propuse encontrarme con alguien y ese dia me da dolor de estomago...¿Casualidad?...no.Inconscientemente no queria ir a la cita.Pero lo mas curioso es que existen imprevistos para bien ,por ejemplo,el pasajero que llego tarde para el vuelo en un avion.No pudo subir a tiempo,perdio su pasaje.Para el era urgente viajar.Se lamentaban,pateaba al aire,cuando de pronto,escucha en las noticias que el avion en que iba a viajar se estrello!!!.Esto nos dice que hay imprevistos buenos.Lo que sucede es que nuestro insconciente no piensa si es bueno o es malo,su labor es de cuidar nuestra vida.¿Cuando es malo estos imprevistos? Cuando la persona no maneja adecuadamente su toma de decisiones.Cuando quiere hacer todo a la vez o es voluntariosa o irresponsable.Esta persona no sabe que hay un orden,que hay una disciplina mental y personal.En mi labor de formador docente y terapeutico teatral,en Oniss, hay muchos de estos imprevistos.Tenemos la fecha ya para realizar una funcion teatral o tienes que construir tu personaje.Y de pronto !por arte de magia! se enferma la persona,tienen otro trabajo,pierden la nocion de donde estoy,etc.Cuando esto pasa,en vez de amargarse por la irresponsabilidad,debemos pensar que quizas lo que tenia que hacer no era para el o para ella.Porque,como dije al principio,si es para mi lo cumplo asi hayan imprevistos.Es bueno cuando alguien de antemano se disculpa y no espera el dia para hacerlo.Y ya para culminar,los imprevistos no son buenos o malos,son incondicionales, porque nos hablan de lo que realmente somos, o tenemos que hacer,por lo tanto nuestro insconciente es nuestro mejor amigo por ser incondicional;y si un dia,piensan como saldra lo que van a hacer no lo piensen solo !haganlo!.En las consecuencias de sus actos aprenderan a leer el mensaje oculto de nuestro insconsciente.

EL TEATRO COMO ESTRUCTURA MENTAL

La estructura es la disposicion y orden de las partes de un todo.La estructura social es el concepto que describe la forma que adopta el sistema global de las relaciones entre individuos.La estructura de personalidad es el conjunto de caracteristicas personales de un sujeto humano que determina su comportamiento.Podriamos decir que en la estructura de la personalidad convergen o se entrelazan sus siguientes componentes: campo de intereses,campo actitudinal,campo aptitudinal y el campo temperamental.Estos campo a su vez son los componentes estructurales de la personalidad.Vayamos ahora al teatro.El teatro artistico como estructura tiene los siguientes componentes:actor-personaje-escena-escenario-accion-vestuario-utileria-tramoya-luces.Son las estructuras que dan vida al teatro fisicamente.Sin ellas no habria el espectaculo teatral.Todo teatro es espectaculo en su esencia fisica.Ahora vayamos al teatro no-fisico,al teatro gestaltico;es decir al teatro configurativo (imagenes reactivas).Dentro de este nivel tenemos los siguientes componentes:acciones fisicas-laxitud corporal-si magico-concentracion de la atencion-unidades y objetivos-superobjetivos,ect(metodo stanislavskiano).Estas estructuras van a dar forma al espectaculo teatral.Vamos ahora a los enlaces entre teatro fisico y teatro no-fisico.Para ello tenemos que referirnos al actor y su predisposion mental,espiritual,social,cultural,etc.Quiero decir que si el actor no esta predispuesto mentalmente (uso aqui lo mental para vincular lo espiritual,social,cultural)no va a integrar en su proceso de formacion,el metodo adecuado y su labor final.Esta predisposicion tiene que ver con la estructura mental-teatral que implica que el futuro actor debe "vivir teatralmente". Que significa:Pensar en imagenes,soluccionar problemas,automotivarse,tener empatia.En suma que el actor en formacion sienta que el teatro es la vida misma.Si el individuo no tiene una actitud teatral (actitud ludica) no va a merecerse ser un gran actor o actriz.Como el actor o la actriz ejercite sus estructuras mentales-teatrales va a ir profundizando en su gran talento histrionico.Entonces para integrar el teatro de espectaculo y el metodo,hay que poner enfasis a ver el teatro como estructura mental,es decir,componentes de nuestra personalidad que propician y ajustan la aptitud vocacional.Si no es asi "Dios no te llamado para dedicarte al teatro"como decia un gran profesor de teatro en la escuela de arte dramatico.

EL TEATRO COMO CIENCIA DEL COMPORTAMIENTO

El teatro es un conjunto de comportamientos interrelacionados.A su vez esta conformados por estructuras mentales donde las imagenes son parte del espacio escenico de nuestro mundo imaginario.Y los personajes son pensamientos internos de nuestra vida.Tomandolo de esta manera el teatro se convierte en una opcion y un estado de conocimiento integral,necesario y permanente y lo que es mas interesante,a traves del teatro,fortalecemos nuestra creatividad que es la capacidad de dar diversas alternativas para la soluccion de los problemas que se nos presentan con sabor a retos.Porque a traves de su superacion consolidamos nuestra personalidad.El teatro hoy por hoy no es ya el monologo actoral clasico.El teatro es una entrega sincera,un contrato vivencial,una fusion actor-espectador.El teatro es ciencia,ciencia del comportamiento interrrelacionado,es decir del comportamiento creativo y es necesario el estudio de la fisica cuantica,la bio-programacion,la bio-quimica,la gestaltica y otros conocimientos interrelacionados para su total comprension.